3. 西洋の二元論に対する、東洋のアートの軸とは？ その文脈的価値と日本の「空」

▶カタパルトの結果速報、ICCサミットの最新情報は公式Xをぜひご覧ください！
▶新着記事を公式LINEでお知らせしています。友だち申請はこちらから！
▶ICCの動画コンテンツも充実! YouTubeチャンネルの登録はこちらから！

丹青社B-OWND プロデューサーの石上 賢さんは、アートの価値は視覚的・文脈的・市場的価値の交点で生まれると分析します。工芸が西洋のヒエラルキーで下位に置かれる中、二元論を超えた東洋思想の「空（くう）」や、総合芸術としての日本の曖昧さが強力な武器になると提唱。世界で勝つための文脈（コンテクスト）構築を解説します。

ICCサミットは「ともに学び、ともに産業を創る。」ための場です。毎回500名以上が登壇し、1,200名以上が参加する。そして参加者同士が真剣に議論し、学び合うためのカンファレンスです。次回ICCサミット KYOTO 2026は、2026年8月31日〜9月3日 京都市での開催を予定しております。参加登録は公式ページをご覧ください。

本セッションのオフィシャルサポーターは EVeM です。

▶『日本の工芸・アートの価値を高めるには？』の配信済み記事一覧

---

アート一家に育ち社内ベンチャーを起業した石上さん 

石上 賢さん（以下、石上）　石上と申します。

簡単に、事業紹介と自己紹介をさせていただきます。

▼
石上 賢
丹青社
B-OWND プロデューサー

1992年愛知県生まれ。画家の父と画商の母のもとで育ち、10代から作品販売に携わる。大学在学中にアーティストのプロモーションを開始。40人を超えるアーティストのアート作品のコンセプト立案、WEB・映像制作そして200を超える展覧会の企画販売等に携わる。国外では、ヴェネチア、ニューヨーク、香港、マイアミなどでの個展やアートフェアでの企画販売の実績を持つ。
2016年、空間デザイン/施工を行うディスプレイ業界国内最大手の株式会社 丹青社に入社後、美術館や博物館等を手掛ける文化空間事業に従事。その後、これまでの経験を活かしアート工芸を中心とした日本の美意識と現代要素を掛け算した新規事業開発を担当。
2019年、アート・工芸×ブロックチェーンのプラットフォーム「B-OWND」を立ち上げ、プロデューサー/キュレーターとして国内外の展覧会を企画・開催。
2024年、Forbes Japanが選出する世界を動かす文化起業家30人に選出。
▲

B-OWNDという、工芸領域における付加価値プロデュース事業を2019年からしております。

40名ほどいるアーティストの一部のマネジメントを行ったり、ECサイトや常設ギャラリーを運営したり、海外のアートフェアで販売をしたりしています。

変わったところで言えば、ブロックチェーン技術で作品の証明書を発行しています。

▶NFTとは？アート分野で話題になっている理由と可能性（B-OWND）

これを2019年に発表した時は、まだNFTが盛り上がる前だったので、NFTを使った証明書発行を工芸分野で最初に行ったのは多分、僕たちだと思っています。

丹青社は空間を作る会社なので、ホテル、空港などに年間6,000件くらいの空間を作っています。

空間に丸ごとアートを入れることも含めた、空間デザインをさせていただいています。

今ちょうど改修をしていますが、成田空港ターミナル1の4階、5階にあるアーティスト選定のキュレーションをさせていただいています。

▶成田空港に巨大な竹のインスタレーション。四代田辺竹雲斎が手がける《空の環》誕生（美術手帖）

最近は、IPとのコラボレーションを積極的に行っています。

工芸だけを伝えるのは難しいこともあるので、円谷プロダクションやグランドセイコー、集英社などいろんなIPを持つ事業者と連携したプロジェクトを行っています。

▶実績一覧（丹青社）

私の自己紹介をします。

結構特殊な家庭環境で、父が画家、母が画商、兄も現代アーティストというアート一家でしたので、キャリアのスタートは10代、つまり高校生の時に学費を稼ぐため、父の絵を手売りするところでした。

その仕事をしていくにつれ、絵画や彫刻だけではなく、工芸の可能性を感じたため、上場企業である丹青社に入社後、工芸の付加価値を高める事業をさせてほしいと提案し、社内の新規事業として始めたのがB-OWNDというサービスです。

▶︎日本発ルネサンスで、新たな美の価値基準創出を目指す「丹青社」（ICC KYOTO 2025）

アートの付加価値形成プロセス

石上　各務さんからの1つ目の問い、「日本の工芸・アートの『本当の価値』は何か？」については、僕の役割かと思い、少し専門的な話をさせていただきます。

僕は学生時代に哲学やキリスト教神学を勉強しており、ルネサンスの研究をしていたのですが、どんなプロセスでアートに価値が生まれるのかについてまとめたのが、このスライドです。

スライドの左を起点としますが、まずアーティストが作品を作る、その価値は何かと考えると、目で見えるビジュアルの美しさやかっこよさという「視覚的価値」と、「文脈的価値」があります。

「文脈的価値」とは、コンセプトとか、目に見えるものだけではありません。

先ほど飯倉さんがナラティブに言及しましたが、アートにおいてはナラティブを「文脈的価値」と呼びます。

それをもう少し分解し、「歴史性」「時代性」「個人性」の3つの交点を最大化したものだと個人的に定義しています。

「歴史性」は、過去からの歴史をどのように引き継いでいるかどうか、「時代性」は、なぜ現代においてそれを表現するのか。

「個人性」は、なぜあなたがそれを作っているのか、という問いにアーティストから回答があるかどうか。

お金を刷りすぎるとインフレが起こるのと同じで、需給のバランスによって希少価値が生まれます。

もともとある価値に対して、時間経過と共に、美術館のキュレーターや批評家などの専門家からの評価、学術的評価がされると、それが芸術価値になっていきます。

一方、ギャラリー、百貨店、オークション会社などのマーケットサイドから価値を認められると、市場価値が生まれ、流行化します。

まとめると、「芸術価値」「文脈的価値」「市場価値」の三つ巴によって、価値が生まれたり生まれなかったりすると考えています。

各務　昨日お話しさせていただいた時も、マイアミで開催される「アートバーゼル・マイアミビーチ」で3,000万円の茶室が売れたということを聞きました。

日本の工芸やアートが実際に世の中で評価されているということですが、その価値そのものを言語化いただけますか？

二元論がなじまない日本

石上　工芸に取り組み始めた理由もそうですが、本当に一言で言うと、二元論ではないという視点です。

文脈的価値やコンセプトも、西洋的に表現すると二元論であり、「これは良い、これは悪い」とか、何が善で何が悪とかを言葉で定義をし続け、ある意味、一神教ベースの基準によって成り立ってきたものです。

一方で、日本は、「これが絶対的な価値である、これしか正しくない」というような文化的背景を持っていないと思います。

しかも、工芸やアートという言葉自体も、明治以降に西洋から輸入されてきた概念です。

もともと日本には、そういう言葉がなかったのです。

マイアミの茶室の例は、単独では伝わらないので、総合芸術として見せることで、工芸であり、アートでもある、かつ、表現であり、技法でもある、ということを伝えようとしました。

言い方が悪いですが、そういう曖昧なところに価値があると思い、工芸や茶の湯を、あえてアートの文脈で見せているという感じです。

各務　僕もよく仲間たちとこの、ワンネス、ホールネスの議論をします。

海外でその思想を、どういう言葉で伝えればいいのかと…、例えばハーモニーという言葉がありますが。　

日本のブランドが海外に出て行く時、その背景と思想をどう言語化するかは、皆さん試行錯誤していらっしゃると思います。

何かコアに据えている言葉は何かありますか？

石上　いくつかありますが、一つは、より分かりにくいかもしれませんが、「空（くう）」です。

各務　仏教の思想ですね。

石上　もっと遡ると、日本だけで捉えると見えないので、アジア全体で俯瞰した時、「ナーガールジュナ」とも呼ばれる龍樹（2世紀に生まれたインド仏教の僧）という大乗仏教において最重要の哲学者がいます。

大乗仏教の空の概念が日本に仏教として流れてきているのですが、二元論を超えた考え方であり、それがアジア全体で共有されているわけです。

空の概念は、すべてのものに「固定した実体がない」ということを意味します。何も存在しない「無」ではなく、何かが単独で独立しているのではなく、まわりの様々なつながり（原因や条件）によって成り立っていると捉えます。

つまり、東洋では、人間の、自然への考え方や眼差しが西洋とはそもそも異なり、自然は人間がコントロールできるものではないという立脚点から、しっかり丁寧に説明しにいくということをよくしています。

各務　なるほど、「空」は戦略ワードとして良いですね。

ありがとうございます。

松田　日本全体でコレクターというものを増やしていくにはどうするかと、マーケットにおいてはどういう人をコレクターと定義できるのかについて知りたいです。

曖昧なので、線引きがあるのかなと思いまして。

石上　これだという線引きはないと思いますし、コレクターだと自称しているかどうかという世界だと思います。

でも分かりやすく言えば、美術館に寄贈するようなメガコレクターくらいになると、可視化されますね。

工芸＝CRAFTの課題

上町　論文にまとめているというのは、工芸を世界に売っていくため、文脈的価値をきちんと体系立てて組み立てる行為でもある、ということですよね？

石上　そうですね。

やはり工芸が、「CRAFT」と訳されてしまっていて、そのまま輸出するとヒエラルキーの最下層になってしまうのです。

ファインアートと呼ばれる「純粋芸術」がトップであり、デコラティブアートやアプライドアートと呼ばれる「応用芸術」、つまり機能があるものはその下に位置付けられてしまうのです。

応用芸術には、家具なども含まれますが、それだと付加価値の上がり方は限定的です。

ですので工芸について、成り立ちを含めてしっかりと説明し、表現でもあるということを伝えています。

各務　確かに僕の仲間たちも、V&A（ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館）にコレクションしてもらうため、せっせとコレクションネットワークを作ったり、ロビーイングのような活動をしたりしています。

アカデミックな世界でどう文脈化するかですが、どういうところに提出して、どういうものに掲載されると文脈化されるというか、コンセンサスを作っていけるのでしょうか。

石上　ArtReviewなど、レビューや批評をするメディアがありますし、一番分かりやすいのは、ヴェネチア・ビエンナーレなどの国際展ですね。

展覧会は展示がメインですが、そこにコンセプトがきちんと書かれていて、それを見て批評家や専門家が集まり、どれが良かったか、評価軸に合わせて点数をつけていきます。

それで評価されると、金獅子賞のような賞が生まれます。

映画祭も同じような側面があると思います。

各務　ありがとうございます。

（続）

▶カタパルトの結果速報、ICCサミットの最新情報は公式Xをぜひご覧ください！
▶新着記事を公式LINEでお知らせしています。友だち申請はこちらから！
▶ICCの動画コンテンツも充実! YouTubeチャンネルの登録はこちらから！

編集チーム：小林 雅／浅郷 浩子／小林 弘美／戸田 秀成